bruissements bleus
création 2026
Spectacle mêlant danse, conte et musique
Durée 55 minutes
TOUT PUBLIC à partir de 8 ans / représentations scolaires possibles à partir du Ce2
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Tout commence à l’heure bleue.
Les spectateur·rice·s prennent place au sein d’un cercle, trois femmes s’avancent : une conteuse, une danseuse et une musicienne. Leurs corps et leurs voix évoquent un monde originel où minéraux, végétaux et animaux s’entremêlent. Ensemble, elles cherchent à retrouver la juste place de l’humain dans le bruissement du monde et à renouveler leur relation au vivant.
Pour l’écriture de cette pièce, plusieurs mythes cosmogoniques ont été explorés. C’est le Kalevala, épopée mythologique des pays nordiques, qui est devenu le fil conducteur de la création.
Sur scène, ça frotte, ça grogne, ça transpire et ça s’étreint. Les premiers mots sont prononcés pour raconter comment le monde est né de l’étreinte d’une déesse avec l’océan et des brisures d’un œuf de cane. Une traversée artistique de la lumière vers la nuit, pour qu’un nouveau cycle voie le jour.
Tout est achevé, tout commence.
Tout commence à l’heure bleue.
Les spectateur·rice·s prennent place au sein d’un cercle, trois femmes s’avancent : une conteuse, une danseuse et une musicienne. Leurs corps et leurs voix évoquent un monde originel où minéraux, végétaux et animaux s’entremêlent. Ensemble, elles cherchent à retrouver la juste place de l’humain dans le bruissement du monde et à renouveler leur relation au vivant.
Pour l’écriture de cette pièce, plusieurs mythes cosmogoniques ont été explorés. C’est le Kalevala, épopée mythologique des pays nordiques, qui est devenu le fil conducteur de la création.
Sur scène, ça frotte, ça grogne, ça transpire et ça s’étreint. Les premiers mots sont prononcés pour raconter comment le monde est né de l’étreinte d’une déesse avec l’océan et des brisures d’un œuf de cane. Une traversée artistique de la lumière vers la nuit, pour qu’un nouveau cycle voie le jour.
Tout est achevé, tout commence.
DISTRIBUTION
Elsa Deslandes, danseuse et chorégraphe
Camille Regnault, conteuse
Marion Motte, musicienne
&
Audrey Quesnel, accompagnement technique
Julie Dupret, costumes
Isabelle Quantin, regard dramaturgique
Ophélie Brunet et Gaïa Merigot, regards chorégraphiques
Remerciements à Lolita Espin Anadon, Thierry Deslandes, Céline Quilbec et Sophie Meyer
COPRODUCTIONS Ville Cherbourg-en-Cotentin & Théâtres des Miroirs (50), Relais culturel régional Musique Expérience Ducey (50), Bibliothèque départementale du Calvados (14)
SOUTIENS AIDE A LA CRÉATION Région Normandie, Conseil Général du Calvados, Ville de Caen
AUTRES SOUTIENS CDCN Chorege Falaise (14), Médiathèque Le Phénix à Colombelles (14) , La Coopérative Chorégraphiques à Caen (14), Les Ateliers Intermédiaires Caen (14), école de Bernières-sur-mer (14), CANA Maison des Musiques de Tradition Orale à Creully (14), résidence Souslespylônes compagnie Dodeka à Coutances (50)