Elsa Deslandes a créé la compagnie Eteile en janvier 2016. Diplômée en Histoire (master 2 Université de Caen) et en danse contemporaine (Diplôme d’Etudes Chorégraphiques conservatoire de Caen), elle est aujourd’hui danseuse-chorégraphe d’Eteile et interprète pour la compagnie Les Arts Sensibles. Elle développe des projets mettant à l’honneur la transversalité des disciplines et des publics. Sa pratique de la danse se nourrit de rencontres et de formations en danse contemporaine mais également du Qi Gong, de l’Analyse du Corps dans le Mouvement Dansé, du Contact Improvisation, du Tango et d’une accointance particulière à la musique. Tôt dans son parcours, Elsa est attirée par l’improvisation. Elle se forme notamment auprès de Julyen Hamilton, Patricia Kuypers, Nancy Stark Smith et appréhende alors différents processus de la composition instantanée. L’interaction avec les publics, en amont, pendant et en aval d’une création est un élément essentiel dans sa conception artistique et humaine de la danse.

De 2011 à 2014, le Centre Chorégraphique National de Caen fait appel à Elsa ponctuellement pour des missions d’ateliers chorégraphiques, de logistiques et d’accueil public et artistique.

Formée aux Arts Décos de Strasbourg puis en cuisine, Julie Amselem réalise des buffets scénographiés depuis 20 ans et poursuit également une pratique plastique qui surgit sous diverses formes dans sa cuisine (sérigraphie, dessin, photo…).
Elle envisage celle-ci comme un projet artistique et revendique ces deux domaines pour elle intimement liés.
Cette cuisine multiple est inspirée par le végétal, la cuisine des ailleurs, les saisons.
Sa Cuisine de Curiosités est nomade et donne parfois lieu à des collaborations avec des danseurs, des musiciens, des comédiens, des plasticiens :
En 2007, elle réalise le repas scénographié pour le spectacle « Le Banquet » de Jeanne Mordoj au théâtre du Merlan à Marseille.
En 2012, elle anime un workshop de design culinaire avec les graphistes de l’atelier Dupont pour un « Alphabet fest » à l’école d’art d’Angoulème.
En 2013, elle élabore une création culinaire avec le Théâtre du Signe (Caen) et l’électroacousticienne Christine Groult pour la fondation Schlumberger au Chateau de Crevecoeur (14).
Régulièrement le Musée des Beaux Arts de Caen l’invite à réaliser des buffets conçus spécialement pour des expositions ou propose également des performances littéraires et culinaires dans le cadre de
Novembre Gourmand organisé par la Ville de Caen.
Elle co-organise des spectacles multiformes avec l’association Jazz à Table, pour des soirées où la cuisine et le spectacle vivant se mêle et se répondent.
En 2019, une création culinaire est imaginée avec l’artiste Ettore Labbate pour le finissage de son exposition « To be Made » à l’Artothèque de Caen.

En 2022, elle co-créée « Danse Cuisine & Cetera » avec la cie Eteile / Elsa Deslandes.

Julie Dupret est couturière et costumière. Apprentie petite main chez Christian Dior, diplômée des Arts appliqués de Duperré en section broderie, Julie fut ensuite lauréate d’un concours de stylisme et s’est formée un peu plus tard aux costumes de théâtre. Après avoir passé une dizaine d’années à habiller des futures mariées, Julie développe aujourd’hui la transmission. Des plus petits aux plus grands, elle donne des cours, anime des stages, et intervient dans des écoles. Par ailleurs, elle continue de s‘intéresser à la création, et ponctuellement elle imagine et réalise des costumes pour différentes structures (théâtres, compagnies de danse, musées).

Nicolas Talbot est contrebassiste de « jazz » depuis 20 ans, orienté au fil des années vers des contextes de plus en plus improvisés en explorant notamment les différents modes de jeu de son instrument et un travail sur le son en général. Il suit un cursus au conservatoire de Caen en contrebasse classique et Jazz. Il a également participé à de nombreux stages marquant avec notamment Jean-François Jenny- Clark, Hein van de Geyn et Joëlle Léandre. Tout en développant des projets avec des musiciens rencontrés au Caen Jazz Action et au conservatoire, ou en réalisant la musique de pièces de théâtre à l’université, il commence à intégrer le milieu professionnel avec notamment Martial Pardo, Jean-Benoit Culot et Mourad Benhamou. Membre fondateur du Collectif PAN, il est amené à organiser de nombreux événements et à rencontrer sur scène de nombreux musiciens ( Peter King,Bobby Few, Steve Potts, Akosh S), tout en continuant à participer à des projets autour du texte, de la danse ou des arts plastiques. Actuellement il est membre de l’orchestre de musique expérimentale du doc (Omedoc), de plusieurs groupes de « jazz » (Das Kaff, Sam Coombes Quartet, Ecarlate bleu, Samsara), participe à des créations théâtrales, chorégraphiques ou des lectures, commence à réaliser des installations sonores, et s’occupe du petit label créé il y a 12 ans.

Franck Bourget est technicien lumières, musicien et marionnettiste. Après des études de musicologie à Rennes, il est régisseur plateau pour la compagnie de Karine Saporta au Centre Chorégraphique de Caen, pour le festival TEMPO (La Réunion), la cie Komela et le Théâtre des Alberts. Au sein de cette dernière compagnie, il œuvre également en tant que musicien, conteur et marionnettiste de 1991 à 1998. En 1999, il fonde la cie Accès l’air avec Colette Garrigan et participe aux créations pendant trois ans. Il construit ensuite des décors pour la compagnie Par les Villages et devient régisseur et technicien pour plusieurs structures dont la compagnie AKSELERE, le théâtre du Préau, le théâtre Foz, le Festival Danse de Tous les Sens à Falaise, le théâtre d »Argentan. Depuis 2011, il travaille avec la compagnie Toutito teatro pour OBO, Monsieur M , A petit pas dans les bois et Un peu plus loin dans les bois. Enfin, il créé et joue dans le groupe de musique Bam Bam tikilok.

Au sein de la compagnie Eteile il est régisseur général et créateur lumières de « Betula #2 Dérèglements » et « Zakahoum! »

Artiste associée à la compagnie Eteile

Annie Lenoir travaille en freelance dans le domaine artistique. Diplômée du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique des Beaux-Arts en design objet, son activité s’articule autour de la communication visuelle, du graphisme, de la décoration, de l’architecture d’intérieur, de l’illustration et de la peinture pour laquelle elle expose régulièrement en solo ou en collectif. Par goût pour l’échange humain et la pédagogie, elle expérimente parallèlement l’enseignement dans des écoles préparatoires aux écoles supérieures d’art, BTS communication visuelle, CAP photo, CAP/BTS coiffure et esthétique, des centres sociaux-culturels, centres culturels privés… Depuis plus de 10 ans, elle a créé et fait évoluer des ateliers et stages de technique et de recherche en arts plastiques (à Tandem – Centre culturel à Caen – et à titre personnel).

D’après elle, l’art est partout, dans le moindre recoin du quotidien et il faut le consommer sans modération. Outre la récupération, les compositions abstraites et les rêves de cargos en tempête, le corps féminin est pour elle un support de résonances intimes et le mouvement un leitmotiv que l’on retrouve dans chacune de ses réalisations.
Du geste artistique à celui de l’expression corporelle, il n’y avait qu’un pas. Depuis toujours passionnée de danse qu’elle a expérimenté dans différents styles, elle a participé à la création et l’interprétation d’un spectacle de 45mn mêlant arts plastiques et danse contemporaine avec un danseur et chorégraphe professionnel. Elle collabore aujourd’hui à des projets chorégraphiques, scéniques et à leur communication.