Que diriez-vous d’une balade botanique dansante ?

Cheminer dans la nature est pour le flâneur l’occasion de découvrir la richesse de la nature qui s’offre à qui veut bien prendre le temps de l’observation. Suivez les explications du guide botaniste et laissez-vous surprendre au détour d’un arbre par le mouvement d’une danseuse cachée ici ou là.

Au long d’un parcours accessible aux grands et aux petits, vous aurez le temps de laisser voguer vos yeux…sur un petit pétale, ou…sur un impromptu de danse.

L’herbe aux charpentiers, l’herbe aux chantres ou encore l’herbe aux mamelles livrent leurs secrets. Ici, les cardamines hérissées en compagnie des bugles rampantes, là, les reines des prés qui font de l’œil aux salicaires et là-bas, un tapis d’adoxes musquées. Tout un cortège à vos pieds, sous votre nez !

Au détour d’un chemin creux, un corps immobile souligne les feuilles dressées du cabaret des oiseaux. Plus loin, une silhouette nous rappelle le port gracieux de l’ancolie. Parfois, les corps se fondent ou ajoutent une ligne au paysage, nous questionnant d’une part sur la place que nous occupons dans la nature, et de l’autre sur la manière dont nous l’appréhendons et évoluons en son sein.

Un parcours sensoriel…du regard au toucher, du toucher à l’odorat, de l’odorat au regard ; de l’immobilité au mouvement. Des échanges subtils se créent, des liens se (re)nouent.

Milieu naturel / milieu urbain

Dès lors qu’on cesse les traitements intempestifs, la nature reprend très vite ses droits et la flore sauvage recolonise plates-bandes, trottoirs, pieds d’arbres et  clôtures.

Sur un vieux mur non traité, on peut facilement observer plusieurs petites graminées et fougères. Les saxifrages  et la ruine de rome colorent les lieux. Au pied du mur, l’herbe à verrues soigne efficacement celui qui sait la reconnaître.

La recherche corporelle s’est appuyée sur les planches aquarelles réalisées par le plasticien Thierry Bourdon. Toute l’écriture chorégraphique s’est articulée autour de ce postulat : Réussir à convoquer le sensible, le ressenti d’un retour à la nature tout en proposant un codex gestuel précis et réitérable. Plonger dans la sensation, en pleine conscience afin d’en extraire une construction du corps, inscrite dans l’espace et le temps.

A chaque danseur correspond un codex gestuel, décortiqué et précisé. En aller retour avec le travail plastique, chaque personnage créé son identité, imaginaire et corporelle. Les trois danseurs évoluent et marquent leur présence dans le monde.

Présences invite les spectateurs à cheminer dans le dispositif scénique pour être au plus proche de façon spatiale et sensible. Convoquer une certaine mémoire primitive et archaïque. Ici, aucun dieu n’est adoré, aucune divinité n’est honorée ; nous tentons de parler de langage inédit.

L’univers musical apparaît essentiel et se concrétise par la présence d’une chanteuse. Cet être sonore est autonome dans sa trajectoire et sa fonction. Oscillant entre mélodies et chants non articulés, une composition originale est réalisée pour cette création.

Cette première partie se joue en dehors d’une scène dans le sens habituel du terme. Elle a pour vocation de s’inscrire en extérieur ou dans des lieux iconoclastes (tel l’Église st Nicolas lors des journées du patrimoine). Rythmée en plusieurs tableaux, la déambulation est inhérente à ce tableau. Le dispositif plastique est constitué :

– d’un ensemble de diagrammes papiers (grands formats verticaux), nourris de l’écriture de Rudolph Laban et de langage corporel de chaque interprète.

– d’un ensemble d’arbres inversés.

– de trois éléments végétaux distincts (branches, akènes, feuilles).

– de quatre ex-votos (un par interprète), sorte de cabinet de curiosités qui rassemblent différentes traces du projet.

Date de création : Septembre 2015, église St Nicolas (Caen).