bruissements bleus
création 2026
Spectacle mêlant danse, conte et musique
Crépuscule. Atmosphère entre chien et loup. Trois femmes jouent avec le paysage, s’en imprègnent, y impriment leur trace. Elles imaginent un langage – métissage de danse, de conte et de musique – pour dialoguer avec le monde qui les entoure.
« bruissements bleus » est un trio mêlant danse, conte et musique tout acoustique. Le spectacle se déroule juste avant le crépuscule, à l’heure bleue, pour évoquer la fin d’un état du monde pour aller vers un nouveau. Les récits anciens commencent par le noir, nous démarrons dans la lumière, au présent, comme un aboutissement momentané. Nous suivons ensemble le cours du cycle en nous redirigeant lentement vers le noir. Pour que tout soit à nouveau possible. Notre spectacle est inspiré par le Kalevala, épopée mythologique des pays nordiques. On y raconte en mots, en corps et en sons la rencontre entre la déesse Ilmatar et un oiseau dont l’œuf a donné naissance au monde. Les spectateur·ices sont invité·es à prendre place dans le cercle pour mener cette expérience avec nous. L’espace est aménagé en trois îlots qui se regardent – pour que les perceptions soient multiples et sans cesse renouvelées. D’abord il y a le souffle, les corps. Puis surgissent des sons, des vibrations, des voix. Ça frotte, ça grogne, ça transpire et ça s’étreint. Une chimère apparaît et disparaît. La règle se réinvente à l’infini. Nos trois voix flirtent avec l’unisson, la polyphonie et aussi la dissonance. Au commencement, nous disent encore les mythes, les matières et les formes de vie se mélangent, se séparent, se multiplient : minéraux, végétaux, animaux et humains ne sont pas si différents. Nous avons trouvé de fortes résonances entre ces motifs mythologiques et les enjeux sociétaux actuels. Nous allons à la rencontre de cosmogonies qui nous interpellent, nous font vibrer, de celles qui ouvrent des brèches dans le réel. Elles nous rappellent que de tous temps les humains ont été en quête de sens. Trois artistes, trois femmes qui cherchent à retrouver la juste place de l’humain dans le bruissement du monde. Trois artistes qui désirent renouveler la relation à ce qui les entoure, au vivant, au non-humain. Nous sommes avec le public depuis le lieu d’accueil jusque dans l’espace que nous avons aménagé pour lui et le ré-accompagnons à la sortie, l’invitant à semer quelques graines à son tour.
Crépuscule. Atmosphère entre chien et loup. Trois femmes jouent avec le paysage, s’en imprègnent, y impriment leur trace. Elles imaginent un langage – métissage de danse, de conte et de musique – pour dialoguer avec le monde qui les entoure.
« bruissements bleus » est un trio mêlant danse, conte et musique tout acoustique. Le spectacle se déroule juste avant le crépuscule, à l’heure bleue, pour évoquer la fin d’un état du monde pour aller vers un nouveau. Les récits anciens commencent par le noir, nous démarrons dans la lumière, au présent, comme un aboutissement momentané. Nous suivons ensemble le cours du cycle en nous redirigeant lentement vers le noir. Pour que tout soit à nouveau possible. Notre spectacle est inspiré par le Kalevala, épopée mythologique des pays nordiques. On y raconte en mots, en corps et en sons la rencontre entre la déesse Ilmatar et un oiseau dont l’œuf a donné naissance au monde. Les spectateur·ices sont invité·es à prendre place dans le cercle pour mener cette expérience avec nous. L’espace est aménagé en trois îlots qui se regardent – pour que les perceptions soient multiples et sans cesse renouvelées. D’abord il y a le souffle, les corps. Puis surgissent des sons, des vibrations, des voix. Ça frotte, ça grogne, ça transpire et ça s’étreint. Une chimère apparaît et disparaît. La règle se réinvente à l’infini. Nos trois voix flirtent avec l’unisson, la polyphonie et aussi la dissonance. Au commencement, nous disent encore les mythes, les matières et les formes de vie se mélangent, se séparent, se multiplient : minéraux, végétaux, animaux et humains ne sont pas si différents. Nous avons trouvé de fortes résonances entre ces motifs mythologiques et les enjeux sociétaux actuels. Nous allons à la rencontre de cosmogonies qui nous interpellent, nous font vibrer, de celles qui ouvrent des brèches dans le réel. Elles nous rappellent que de tous temps les humains ont été en quête de sens. Trois artistes, trois femmes qui cherchent à retrouver la juste place de l’humain dans le bruissement du monde. Trois artistes qui désirent renouveler la relation à ce qui les entoure, au vivant, au non-humain. Nous sommes avec le public depuis le lieu d’accueil jusque dans l’espace que nous avons aménagé pour lui et le ré-accompagnons à la sortie, l’invitant à semer quelques graines à son tour.
Public familial dès 7 ans
> Scolaire à partir du CE2
Avec
Elsa Deslandes, danseuse et chorégraphe
Camille Regnault, comédienne et conteuse
Marion Motte, musicienne et chanteuse
Audrey Quesnel, accompagnement technique
Isabelle Quantin, regard dramaturgique
Lolita Espin Anadon, regard chorégraphique
Coproductions, pré-achats et résidences confirmées
Ville Cherbourg-en-Cotentin & Théâtres des Miroirs (50) / résidence 24 au 28.02.2025 co-produite et pré-achat pour la saison 26-27
Relais culturel régional Musique Expérience, Ducey (50) / résidence 30.09 au 3.10.2025
Bibliothèque départementale du Calvados (14) / résidence en novembre 2025 co-produit
et pré-achat par une bibliothèque du réseau pour leur festival Ma Parole 2026
Saison culturelle Fleury-sur-Orne / pré-achat programmation saison 26-27
Festival MORPHO, La Coopérative Chorégraphique, Caen (14) / septembre 2026
Autres soutiens confirmés
10 au 12.06.24 / Les Ateliers Intermédiaires, Caen (14) / artiste associée, temps plateau
5 au 9.11.24 / Médiathèque Le Phénix, Colombelles (14) / mise à disposition
2 au 6.02.26 / école de bernières-sur-mer (14) / mise à disposition
20 au 24.04.26 / Chorege, CDCN Falaise (14) / mise à disposition et soutien financier pour présentation étape de travail devant les élèves*
11 au 15.05.26 / CANA, Maison des Musiques de Tradition Orale à Creully (14) / mise à disposition – résidence
*De février à mai 2026 / Partenariat avec le CDCN Chorege, Falaise (14) pour un « jumelage d’artistes en milieu scolaire » avec le collège et l’école de Vimoutiers > dispositif DRAC Normandie